“Torre Eiffel con Árboles” y "Auto retrato" de Robert Delaunay

Viernes Artísticos: hoy “Torre Eiffel con Árboles” y "Auto retrato" de Robert Delaunay.

Este artista de origen Frances ha pintado innumerables cuadros con la torre Eiffel como motivo. Este es uno de mis favoritos. En esta imagen, el autor nos presenta con la torre vista a través de árboles que se interponen en nuestro campo visual, escondiéndola parcialmente.  Esta pintura tiene elementos cubistas (las rectas, la deconstrucción de la torre). Delaunay es considerado el primer pintor que combino colores vivos y cubismo, algo que quizas se ve mejor en esta otra version de la torre Eiffel.

Si andan por New York, la van a encontrar en el Salomon R. Guggenheim Museum en 5th Ave. No se pierdan las vistas del Central Park justo en la vereda de enfrente. Véanlo aquí.


La segunda pintura en este post es el auto retrato de Delaunay que se encuentra en el Musée National d'Art Moderne (Centre Pompidou) de Paris. Detenganse a observar esta pintura con cuidado y notaran que el autor no pinto ninguna linea ni borde. La pintura entera esta definida por manchas de color organizadas para delinear las facciones del artista. La temperatura de los colores define el espacio y la profundidad.

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Las Hilanderas de Diego Velazquez

Viernes Artisticos: hoy “Las Hilanderas” de Diego Velazquez.

Esta obra maestra de Velazquez presenta, a través de una escena cotidiana del 1650’, una clara imagen de las diferencias sociales y económicas de la época. Las hilanderas, trabajadoras especializadas, plebeyas, se ganan una vida mísera con gran esfuerzo. Sus ropas sencillas y, en particular, el hecho que estén descalzas alude a la pobreza en la que viven.

La situación de las hilanderas contrasta con la escena del fondo, donde mujeres de la nobleza, vestidas con todo lujo,  admiran un tapiz producido por las hilanderas. La noble de la derecha, con interés, mira a las hilanderas en su labor.

Lo interesante de esta obra, en mi opinión, es que Velazquez uso la recreación de una fabula griega (la de Palas y Aracné,  del libro VI de las Metamorfosis de Ovidio) para representar las acciones de las hilanderas. En esa fabula, la diosa Palas, la anciana en el cuadro, compite con Aracné para ver quien es mejor tejedora.
Esta obra se encuentra en Madrid, en el museo del Prado, junto con esta otra obra maestra de Velazquez

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Ciervo en el jardin del monasterio, de Franz Marc

Viernes Artisticos: hoy “Ciervo en el jardin del monasterio” de Franz Marc

Otra obra maestra de Marc. Haciendo uso de una escala de colores que confunde el verde del entorno, la luz, las flores y el animal, el pintor presenta una escena en la que un ciervo se mimetiza con el medio ambiente. La luna que se deja adivinar a la izquierda de la pintura indica que esta es una escena nocturna; la pose del ciervo, algo alerta, sorprendido es tipica de estos animales en estado salvaje.

Si andan por Munich, Alemania, la van a encontrar en Städtische Galerie im Lenbachhaus. Si van a ese museo, crucen la calle y vayan a Königsplatz, donde aparte de ver edificios antiguos imponentes, van a encontrar museos de antigüedades neoclásicas y escultura greco-romana.

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Baile II y Música de Henri Matisse

Viernes Artisticos: hoy “Baile II” y “Música” de Henri Matisse.

Estas dos obras son complementarias y representan dos expresiones culturales íntimamente relacionadas: la música y el baile. Originalmente pintados por encargo de un coleccionista ruso, “El Baile II” nos presenta con una escena donde el movimiento de los sujetos es resuelto en una forma que solo un maestro como Matisse puede ejecutar. El circulo da la impresión de una ronda donde los bailarines se mueven a alta velocidad, al punto que dos de ellos pierden contacto.

“Música” es un tanto mas misterioso. Dos sujetos tocan instrumentos de viento, mientras otros tres contemplan al expectador. En mi opinión, los tres sujetos sentados son bailarines parte de “Baile II” que están esperando su turno para participar en la danza. Estas dos pinturas se encontraban juntas en la misma habitacion del coleccionista que las encargo.

Cuando vayan a  St Petersburg, Russia, para la copa del mundo 2018 aprovechen a pasear por el Museo Hermitage entre partido y partido. Otra obra que van a encontrar en esa galería es este Da Vinci.

En el Museum of Modern Art (MoMA) en New York, van a encontrar una version de "El Baile" con otra escala de color. La pueden ver aqui.

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Guernica de Pablo Picasso

Viernes Artisticos: hoy “Guernica” de Pablo Picasso.

Esta obra legendaria fue pintada para conmemorar el bombardeo de la ciudad de Guernica por las fuerzas del General Franco durante la guerra civil Española. A pesar de la complejidad de esta pintura, la historia es simple. Una fuerza superpoderosa, inalcanzable, destruye todo a su paso, civiles y militares. Sin embargo, para el resto del mundo (o la conciencia universal), el evento no pasa desapercibido.

Elementos centrales de esta obra monocromatica, de izquierda a derecha, incluyen: la mujer (la patria?) con su hijo muerto en sus brazos; el toro, poderoso, imparable; el jinete caído, derrotado con la espada quebrada, bajo su caballo herido, ambos a la merced de una mezcla de luz/ojo omnipresente e inalcanzable. Finalmente, entrado por la puerta, el largo brazo de la justicia que ilumina, y la cara sorprendida, observante, de la humanidad (la cara de la mujer). También hay un hombre derrotado, semi-arrodillado, arrastrándose hacia la luz/ojo, posiblement pidiendo piedad y otro pereciendo bajo las llamas que lo devoran.

Si andan por Madrid van a encontrar esta obra en el Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofía. Cuando vean esta obra, seguramente los va a sorprender su tamaño monumental, véanlo aquí 

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