8/29/2014

Yo y la Aldea de Marc Chagall

Viernes Artisticos: hoy “Yo y la Aldea” de Marc Chagall

En esta obra, el pintor (la cara de la derecha) se reencuentra con los elementos centrales de su aldea. Chagall pinto esta obra mientras vivía lejos de su Rusia natal, en Paris.

La cabra, el campesino ordeñando la vaca, los aldeanos caminando hacia el pueblo luego de un dia de trabajo, la iglesia, las casas típicas, son todos parte de la vida diaria de la aldea. El autor agrega un elemento que ocupa un lugar prominente en esta composición, el arbol de la vida, en la parte inferior en el centro del cuadro.

Si pasan por New York, la van a escontrar en el Museum of Modern Art, MOMA. Si van a ese museo no dejen de probar algo del menu del restaurant del segundo piso, muy bueno!


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8/22/2014

Madre e hijo de Henry Moore

Viernes Artisticos: hoy “Madre e hijo” de Henry Moore

El tema de madre e hijo es recurrente en la escultura de Henry Moore. Esta version es sumamente interesante. El hijo ha mutado en una especie de pájaro feroz que intenta atacar a la madre, quien se defiende parcialmente ahorcando al hijo. En esta representación de la relacion madre-hijo, Moore presenta lo antagonico y lo confictivo.

Hay varias versiones de esta y otras esculturas de Moore con el motivo de madre e hijo, algunas en el MOMA, en New York, el Courtauld Institute en Londres y Getty Museum en Los Angeles


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8/15/2014

El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli

Viernes Artisticos: hoy “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli

Una de las obras maestras de Botticelli. Venus nace de una ostra y el viento (Zephyr) la empuja hacia la costa con una de sus ninfas. En la costa, Flora espera a Venus con una tunica. Todos estos personajes (Venus, Zephyr, Flora) reaparecen en otra de las pinturas mas famosas de Boticelli: Primavera (que tambien ha sido interpretada en este blog)

Esta obra se encuentra en la galeria Uffizi, el Florencia, Italia. La galeria en si misma es tambien una obra de arte, veanla aquí.


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8/08/2014

Los Amantes de Rene Magritte

Viernes Artisticos: hoy “Los Amantes” de Rene Magritte.

Los miembros de esta pareja son anónimos, el uno desconoce la verdadera identidad del otro. Magritte nos presenta una pregunta interesante: hasta que punto vemos y conocemos a nuestra pareja, hasta que punto el otro es una construcción de nuestra percepción y de nuestro deseo. Quizas Julio Cortazar escribio la mejor frase que puede describir esta obra en su novela Rayuela "Como no sabías disimular, me di cuenta en seguida de que para verte como yo quería era necesario empezar por cerrar los ojos."

El anonimato de los amantes alude también a la perdida de identidad individual (y a la construccion de una identidad compartida) de aquellos que estan en pareja.

Esta obra, junto con otras de Magritte, se encuentra en el Museum of Modern Art de New York. Si van a ese museo caminen un par de cuadras hasta Tourneau y comprense un reloj como este


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8/01/2014

La Tormenta de Edvard Munch

“La Tormenta” de Edvard Munch.

En “La Tormenta” Munch nos presenta con una alegoría a la necesidad de explorar lo desconocido, y a las fuerzas que nos mueven a exponernos al peligro potencial. La tormenta que se avecina representa la amenaza palpable del futuro, la casa (lo cotidiano, lo que conocemos y es nuestro) nos brinda protección. La mujer de blanco, que se aleja del grupo, corta con lo cotidiano y se expone a lo desconocido, mientras el resto del grupo permanece estático, horrorizado por las acciones de quien da la espalda a la seguridad de lo cotidiano y va en busca de su destino.

Aquellos que han hecho algo que representa un giro de 180 grados en su vida (los que han emigrado por ejemplo), se sentirán identificados con el personaje de blanco y verán en el grupo ciertas similitudes con los amigos o familiares que juzgaban lo incierto de sus planes con aprehensión.

Esta pintura contiene un elemento característico del cuadro mas famoso de Munch, El Grito. Nótese que los personajes en este cuadro tienen las manos al costado de la cara en la misma posición que el personaje central de El Grito. En la pintura de Munch, el futuro (sea la perpetuación de lo cotidiano o lo incierto), la existencia misma, es una fuente de ansiedad.

Si andan por New York, la pueden ver en el Museum of Modern Art. Si van a ese museo, van a encontrar una larga lista de obras maestras de otros autores.



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