“The Storm” by Edvard Munch ("La Tormenta")

Spanish translation below - Traduccción al español mas abajo

“The Storm” by Edvard Munch

In The Storm, Munch presents an allegory of the need to explore the unknown and of the forces that drive us to expose ourselves to potential danger. The approaching storm represents the tangible threat of the future, while the house—everyday life, what is familiar and our own—offers protection and shelter.

The woman dressed in white, who moves away from the group, breaks with the routine of daily life and exposes herself to the unknown. The rest of the figures remain motionless, horrified by the action of someone who turns her back on the safety of the familiar in order to pursue her destiny.

Those who have made a radical, life-altering decision—such as emigrating—may identify with the figure in white, and see in the group echoes of friends or family members who regarded the uncertainty of such plans with apprehension.

This painting also contains an element characteristic of Munch’s most famous work, The Scream. Notice how the figures hold their hands to the sides of their faces in the same pose as the central figure in The Scream. In Munch’s work, the future—whether the continuation of the familiar or the leap into uncertainty—and existence itself are sources of anxiety.

If you are in New York, you can see this work at the Museum of Modern Art, which also houses a remarkable collection of masterpieces by other artists.

“La tormenta”, de Edvard Munch

En La tormenta, Munch nos presenta una alegoría sobre la necesidad de explorar lo desconocido y sobre las fuerzas que nos impulsan a exponernos a un peligro potencial. La tormenta que se avecina representa la amenaza palpable del futuro, mientras que la casa —lo cotidiano, lo conocido, lo propio— ofrece protección y refugio.

La mujer vestida de blanco, que se aleja del grupo, rompe con lo cotidiano y se expone a lo desconocido. El resto de las figuras permanece inmóvil, horrorizado ante la acción de quien da la espalda a la seguridad de lo familiar para ir en busca de su destino.

Quienes han dado un giro de ciento ochenta grados en sus vidas —como, por ejemplo, quienes han emigrado— pueden sentirse identificados con la figura de blanco, y reconocer en el grupo similitudes con amigos o familiares que observaban la incertidumbre de sus decisiones con aprensión.

Esta pintura contiene además un elemento característico de la obra más famosa de Munch, El grito. Obsérvese cómo los personajes colocan las manos a los lados del rostro en la misma posición que la figura central de esa obra. En la pintura de Munch, el futuro —ya sea la continuidad de lo cotidiano o lo incierto— y la existencia misma son una fuente constante de ansiedad.

Si se encuentran en Nueva York, esta obra puede verse en el Museum of Modern Art. Allí también encontrarán una extensa colección de obras maestras de otros grandes artistas.