“Casa (o torre) de Cartas” de Zinaida Serebriakova.

Viernes Artisticos: hoy “Casa (o torre) de Cartas” de Zinaida Serebriakova.

Esta pintura hace referencia a la fragilidad de nuestra situación familiar y económica cuando la realidad a nuestro alrededor cambia rápidamente. Los cuatro niños son los hijos de la pintora, que en esta obra de 1919 acababan de perder a su padre a manos de los bolcheviques durante la revolución rusa, un evento que cambio radicalmente las reglas del juego en ese pais.

Casa de Cartas es una pintura acerca de ese tipo de proceso de cambio y como los niños, si bien intuyen y perciben a su manera la realidad, en muchas ocasiones ignoran hasta que punto sus circunstancias actuales son frágiles y pasajeras.

Si andan por Rusia, van a encontrar este cuadro en St. Petersburg en el Museo Estatal de Rusia. Si van a ese museo, vean a la vuelta de la esquila la Iglesia del Salvador Sobre la Sangre Derramada, es monumental. Foto aquí

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“Sin Pan y Sin Trabajo” de Ernesto de la Carcova

Viernes Artisticos: hoy “Sin Pan y Sin Trabajo” de Ernesto de la Carcova. Esta pintura de 1893 muestra una familia desesperada. El hombre, un obrero sin trabajo, mira por la ventana sumamente ansioso, inspeccionando un paisaje fabril en busca de signos de actividad para ofrecer sus servicios. Su capital son sus manos y lo que puede hacer con las dos herramientas que se encuentran en la mesa (que visiblemente es lo único que tienen sumado a la ropa que llevan puesta). La mujer, enflaquecida por el hambre, mira perdida al vacío en una actitud de resignación e impotencia.

Esta pintura caracteriza uno de los grandes dramas de la transformación del 1800: la rápida urbanización y la transformación de una gran parte de la población agraria en mano de obra fabril.

Si pasan por la reina del Plata, Buenos Aires, la pueden ver en el Museo de Bellas Artes. No se pierdan el Van Gogh de ese museo, véanlo aquí.

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“The Bride of the Wind” or “The Tempest” by Oskar Kokoschka (“Novia del Viento” o “La Tempestad”)

Spanish translation below - Traduccción al español mas abajo

“The Bride of the Wind” or “The Tempest” by Oskar Kokoschka.

This painting portrays the author with his girlfriend, Alma Mahler (widow of musician Gustav Mahler).

The central theme is the anxiety of the painter, expressed by his vigil, his sight lost deep in thought, clearly contrasting with the calm sleep of his girlfriend. The scene alludes to the inequitable way in which responsibilities were split in that time: the woman rests peacefully, protected and taken care of by her man while he loses sleep due to his worries.

A possible second element is that the author is in some way insecure about the future of this relationship. The fact that the woman does not show such preoccupation indicates that whatever creates this anxiety in him, is something he only knows.

What do you think? Have you ever felt like this? What prevented you from sleeping?

If you happen to be in Switzerland, in Basel, you will find this painting in the Kunstmuseum www.kunstmuseumbasel.ch

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“Novia del Viento” o “La Tempestad” de Oskar Kokoschka. Esta pintura retrata al autor con su novia, Alma Mahler (viuda del musico Gustav Mahler).

El tema central es la ansiedad del pintor, expresada en su vigilia, con la mirada perdida en el espacio que contrasta con la paz de su novia, que duerme con calma. La pintura posiblemente alude a la forma inequitativa en que las responsabilidades están repartidas en esta pareja. La mujer descansa placidamente protegida por el hombre, quien pierde el sueño debido a sus preocupaciones (que pueden ser economicas, o de otra indole).

Una interpretacion alternativa es que el autor se siente de alguna manera inseguro sobre el futuro de esta relacion. El echo que la mujer no muestre dicha preocupacion alude a que lo que genera ansiedad en el hombre es algo que solo el sabe y lo preocupa.

Vos que pensas? Alguna vez te sentiste asi? Que te quitaba el suenio?

Si pasan por Suiza la pueden ver en Basel, en el Kunstmuseum www.kunstmuseumbasel.ch

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A Bar at the Folies-Bergère by Edouard Manet (El bar del Folies Bergere)

Spanish translation below - Traduccción al español mas abajo

A Bar at the Folies-Bergère by Edouard Manet. The uniqueness of this painting resides in the ingenious perspective and the way in which it takes us to the day-to-day life in a variety theater in Paris toward the end of the 1800's.

Manet takes us into the scene as a key protagonist. We are  in front of the bartender,  the mirror behind her reflects both the back of the waitress and the protagonist to the right and the action at the Folies-Bergère to the left.

What drink would you ask the bartender for?

If you heppen to be in London, UK, you will find this painting in the Courtauld Institute of Art, Strand. Get off the subway at Temple Station, or just walk from beautiful Trafalgar Square.


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“El bar del Folies-Bergère" de Edouard Manet. Esta pintura es única en cuanto a lo ingenioso de la perspectiva y la forma en que nos muestra la vida cotidiana en un teatro de variedades de Paris hacia fines del 1800.

El autor nos lleva a la escena como protagonistas y nos posiciona frente a la moza a cargo del bar. El espejo a la derecha refleja al observador. El espejo a la izquierda refleja la acción en el Folies Berger.

Que le pedirías a la moza de tomar?

Si pasan por Londres, UK, la van a encontrar en el Courtauld Institute of Art, Strand. Se bajan del subte en Temple station o pueden caminar desde Trafalgar Square.

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Life (La Vida) by Pablo Picasso

Spanish translation below - Traduccción al español mas abajo

Life by Pablo Picasso

This painting, through a number of allegories, makes reference to the typical cycles and stages of our lives. The first stage is portrayed by the characters on the right, mother and child. The child will become later in life one of the members of the couple on the left; and at the same time the woman in the couple will become the mother on the right side (the man points with his finger to the mother with the baby, the future of his own partner). 

The woman on the left side holds to her partner in a very particular way, almost hanging from him, probably referencing that the man is responsible for the economic sustain of the household, and she depends on him.

The two paintings in the background allude to future stages of the couple. The image at the top, references the comfort the members of the couple will give each other in tough times, which may be defined by any of the typical problems human beings go through in their lifetime (economic problems, mourning someone). The image at the bottom portrays the end, one member of the couple is left alone. Interestingly, in the two background paintings it is not clear who is the man or the woman.

If you happen to be in Cleveland, Ohio (yes, really) you will find this painting in the Cleveland Museum of Art.

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“La Vida” de Pablo Picasso.

Esta pintura llena de alegorías hace referencia a ciclos y etapas típicas de la vida. El primer ciclo es el expresado por los personajes, la madre con el hijo, que oportunamente se convertirán en los integrantes de la pareja de la izquierda; y a su vez la mujer se convertirá con el tiempo en la madre de la derecha.

El hombre señala con el dedo índice a la madre con el bebe, el futuro de su propia mujer. Notese como la joven (un pie elevado y la posición de los brazos) se sostiene en el hombre, referencia al hombre como sosten del hogar en lo economico y la relacion de dependencia de la mujer.

Las dos pinturas en el fondo aluden a futuras etapas de la pareja. La pintura superior hace referencia a la unión y el confort que los miembros de la pareja se daran en un momento de dificultad que puede ser cualquiera de los tantos problemas que las parejas o individuos enfrentan cotidianamente, desde dificultades económicas hasta la perdida de un ser querido. La pintura inferior alude al momento en que un miembro de la pareja pierde al otro. Notese que en estas dos pinturas dentro de la pintura no esta claro que personaje es el hombre y cual es la mujer.

Si andan por Cleveland, Ohio (si, en serio), la van a encontrar en el Cleveland Museum of Art.

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